发布时间：2024-11-30 10:58:47 来源: sp20241130
两秒钟，4只手，同时操控36条线，一瞬间，“媒婆变仙女”。台上，90后提线木偶戏演员蔡思雅身着中式长裙，手执钩牌，和搭档一起为观众表演一段泉州木偶剧团传承百年的独门绝活儿——木偶变装。台下，一名观看表演的小朋友张大了嘴，拉着妈妈的袖子感叹：“哇，好神奇！”
蔡思雅发现，提线木偶戏变火了。“之前是老人们爱看，现在很多年轻人专程来泉州打卡”。过去剧团在每周二、四、六下午各有两场演出，从今年年初开始，加到了每天5场，依旧一票难求。排练舞台上，挑大梁的90后也越来越多。
在承载了千年历史的世遗之城泉州，你能窥见很多类似的变化：南音、醒狮、妆糕人，越来越多90后、00后努力学习技艺，成为新一代非遗传承人；古老的梨园戏与现代艺术完美融合，变身年轻人喜欢的沉浸式新体验；拥有动人故事的传统民俗簪花围，乘着网络的“东风”频频“出圈”……
新时代，传统文化记忆正被年轻人摘去“古老、陈旧”的标签，焕发新的活力与生机。
当年轻人“撞上”非遗
泉州提线木偶戏，这门起源于秦汉的艺术，于2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。而蔡思雅与非遗的缘分仿佛存在于“冥冥之中”。声音条件较好的蔡思雅从小跟着堂姐学南音，有一次她在电视上看到木偶戏大师黄奕缺表演驯猴，大师手中的木偶仿佛有了生命，这让她对提线木偶产生了浓厚的兴趣。后来，蔡思雅在家人的支持下正式开始专业学习，和提线木偶结下不解之缘。
木偶戏看起来有趣，真正学起来却并不容易。泉州木偶的提线多、操控难，最复杂的木偶有36条提线，十指悬丝张弛有度，才能让木偶灵活自如。木偶有一定的重量，基础线规学习起来又比较枯燥，想让每一根线都听话，必须经过长时间的练习。
练基本功时，蔡思雅每天胳膊都是酸的，有时还会举木偶举到抽筋。表演木偶戏不仅要操纵木偶，还得融入角色，兼顾念白、唱腔、节奏和走位，“一心多用”。“木偶刻出来的脸只有一种表情，所以要靠演员的声音、木偶的精确动作塑造角色的喜怒哀乐，把想表达的情绪透过线传递给观众。”蔡思雅说。
2012年，蔡思雅考入泉州市提线木偶戏传承保护中心，师从国家一级演员傅端凤，主攻旦角。从开始学木偶戏到现在，她一刻也没想过放弃。“提线木偶传承了千年，本身独具魅力。”蔡思雅很笃定，自己要一辈子从事木偶表演。
和蔡思雅一样，95后福建女孩蓝绥泓希望自己“到八九十岁了，也能继续做‘妆糕人’”。
泉州“妆糕人”源于古代中原的“捏面人”，入选福建省省级非物质文化遗产。虽都以粮食制作，但捏“面人”用的是面粉，泉州“妆糕人”原料主要为大米粉和糯米粉。过去，“妆糕人”是人们在传统节庆期间用来祭祀神明的祭品，后来成为人们喜欢的传统手工艺品。
蓝绥泓至今还记得小时候爸妈给自己买的一只紫色小鸟，用一根线系在棍子上，风一吹就会转动。回家后，小鸟被放在冰箱顶，小小的蓝绥泓一仰头就能看到。小鸟在上面转了7天就裂开了，但这段记忆一直留在她内心深处。
蓝绥泓读大二时，一次偶然的机会认识了泉州“妆糕人”非物质文化遗产传承人张明铁，童年种下的种子破土发芽。蓝绥泓拜张明铁为师，成了一名“妆糕人”传习者。
对蓝绥泓而言，“妆糕人”是自己接触非遗文化的切入点和载体。在年轻人的眼中，中华优秀传统文化背后的无限魅力正徐徐铺开。
让传统文化“更年轻，更时尚”
泉州市蟳埔村的黄丽泳曾是一名老师，十几年前，她发现身边很多东西正从生活中慢慢消失。
她从小在蚵壳厝(用海蛎壳建造的房屋，是泉州地区一种传统特色建筑——记者注)长大，但越来越多蚵壳厝倒塌了，很少有人去修复。蟳埔女从小爱惜自己的头发，留长发到十一二岁，长辈会帮女孩们将长发盘在脑后，插上骨髻、鱼梳、发簪，戴上一圈圈鲜花，做成簪花围。“再苦再累，只要头上有花，日子就不会太苦。”但村里很多阿姨慢慢地不再簪花，外嫁进来的年轻人也不想插花在头上。黄丽泳很疑惑，这么有特色的文化，为什么不传承下去？这个有故事的古老民俗，为什么一直默默无闻？
为此，黄丽泳开始寻找村史资料，用村里的旧物件搭建民俗展示区，说服抵触镜头的奶奶阿姨们做模特，穿上漂亮的传统服饰，簪上花跳广场舞。她还拍视频发到社交媒体上，让蟳埔奶奶们成为自媒体时代的新晋“网红”。
慢慢地，簪花被越来越多人了解，村里的簪花店开起来了，来体验的游客也多了，黄丽泳还曾为多位明星做了簪花造型。2023年年初，蟳埔簪花迅速出圈，成为来泉州的“必打卡点”。在网络技术的加持下，以人为传承主体的非遗文化，在年轻人的宣传“新路子”中，实现了“活态化”展现。
毕业于中央戏剧学院表演系的曾龙，则用年轻人喜欢的方式，给唱了800年的非遗梨园戏加点“新玩法”。
曾龙从小在梨园戏里“泡”大，母亲曾静萍是国家级非物质文化遗产梨园戏代表性传承人。很长一段时间，梨园戏于曾龙而言就像“最熟悉的陌生人”，“跟它认识，但不来电”。
大学毕业后，曾龙成为了影视剧演员。毕业第二年，他偶然间跟随泉州梨园戏剧团到欧洲巡演，西方观众的热情给了他极大震撼。演员们出来谢幕时，现场掌声经久不衰。那一刻，曾龙被梨园戏的生命力深深触动：“这么好的梨园戏就在我身边，我为什么不做？”2014年，他从北京回到泉州，再次“泡”进梨园戏的世界。
曾龙进入了福建省梨园戏传承中心，成为导演，将年轻人喜欢的“沉浸式体验”与演出结合起来，还组建起一支团队，用各种方式让梨园戏“更年轻、更时尚”。
他曾尝试让梨园戏传统折子戏《吕蒙正·过桥入窑》3天3场不重样：第一场是原汁原味的传统版；第二场演员不戴妆表演；第三场现场撤掉所有座位，乐队在门口，演员走戏，观众跟着演员一起走。戏院大门敞开着，门外是人山人海的上海新天地酒吧街，门里是有八百年历史的梨园戏。
有一折经典的独角戏，讲述女子深夜闺房中思念爱人陈三。曾龙和团队引入了“平行时空”的概念，把不同时空发生的故事同时呈现在舞台上，交织成时光交错的戏中戏。“效果非常好，吸引了很多从来没看过梨园戏的新观众。”曾龙说。
中华优秀传统文化穿越时空的生命力到底来自哪里？在曾龙看来，是不忘本、也不吃老本，“这是梨园戏作为‘宋元南戏活化石’传承至今的生命线”。
“把流传千年的技艺传下去”
成为“妆糕人”传习者后，蓝绥泓尝试用新方式探寻传统文化的根脉。她试着用“妆糕人”还原《簪花仕女图》中的仕女形象，还将妆糕艺术融合现代科技，尝试用3D打印、新型材料做“妆糕人”，让其能保存更久、被更多人看到。“很多时候，我们觉得传统文化好像就在身边，但为什么我接触不到？还是要让更多人真正看到，去摸索，去尝试。”
空闲时间，蓝绥泓常和年龄相仿的伙伴们一起走上街头做公益非遗展览。她印象最深的，是2018年在泉州石狮的永宁卫城，当时正好赶上雨季，布展时箱子几乎都淋湿了。雨断断续续下个不停，让蓝绥泓感到意外的是，随着同伴的南音唱起，许多游客围过来看展览。蓝绥泓和小伙伴们现场给大家唱南音、制作“妆糕人”、展示木雕等非遗技艺。
“大家传统认知里，一般是年纪比较大的人在做非遗传承，但我发现泉州有一大群热爱非遗文化的年轻人在一起，让更多人认识自己所热爱的非遗，同时提高自己的技艺。”蓝绥泓说。
蓝绥泓还在永宁遇到了石狮市“妆糕人”技艺非遗传承人雷远洲，当时他年近古稀，本希望儿子能传承“妆糕人”技艺，但儿子志不在此，让他一度觉得手艺即将断代。看到像蓝绥泓这样的年轻人正在为这项非遗技艺努力，雷远洲非常欣慰。“当时，我还在苦恼‘妆糕人’的材料配比，雷老师把自己几十年来总结的经验毫无保留地告诉了我。”蓝绥泓感慨。
展览时，许多小朋友被五颜六色的“妆糕人”吸引，跟着蓝绥泓一起学习、体验。蓝绥泓觉得他们和自己小时候特别像。“虽然他们以后不一定会做‘妆糕人’，但我希望能在他们心里埋下一颗种子，萌发出对传统文化的向往和喜爱。”
“刚开始学木偶戏，师父给我上的第一节课是‘艺德’，台下行得正，台上方能演得真。”蔡思雅一直觉得自己非常幸运，“我们这一批90后能在老师傅们没有退休时，向他们多学习精湛的操偶技艺，以及他们坚持不懈、精益求精的精神。”
随着“非遗进校园”的推广，如今，90后蔡思雅开始带着小学的孩子们了解提线木偶戏，还参与培养一批10后“接班人”。“老师傅把他们会的戏交到我们这一辈手中，我们又把一些新元素加入传统线规，再交给下一辈。”蔡思雅很自豪，能亲手把这份流传千年的指间绝技传下去。
中青报·中青网记者 余冰玥 来源：中国青年报 【编辑:田博群】