发布时间:2024-12-11 17:13:11 来源: sp20241211
立(中国画) 林风眠作
水田(一)(油画) 吴冠中作
“现代艺术之路:林风眠与吴冠中绘画作品展”日前在清华大学艺术博物馆举办。展览以140余幅绘画作品,展现林风眠、吴冠中两位艺术巨匠对中国绘画现代化道路的探索与开拓。
以林风眠和吴冠中为代表探索的中国现代艺术道路,走过了百年。它向我们展现了这样的景象:中国现代艺术在吸收和借鉴西方艺术的同时,并没有忘记东方,没有忘记其已有的文化传统。这种守望东方的视线是个人情怀和兴趣所致,带有强烈的探索性和创造性,成为新艺术生长的基础。
林风眠是中国现代新艺术的开创者和领头人。他年轻时留学法国巴黎,接受西方绘画的严格训练,同时也感受到东方艺术宁静悠远的美。当他看到博物馆中陈列的中国瓷器时,被那细致光洁的肌理、简约流畅的线条和优美雅致的形象所打动。他对其他中国民间艺术也有极大的兴趣……这些为他打开了一扇大门,让他看见一条拥有无限可能性的创作之路。
他将陶瓷表面晶莹的光泽感呈现于画面,用流利的细线条描画人物,他画里的少女圣洁而有灵气,身兼东西方古典人物的理想之美。他画夕阳下的原野树木、暮霭中的葱绿竹林,在显示生命蓬勃之力的同时,也蕴含着悠远沉厚的宁静之美。他静物画中的鲜花、水果、盘子、水瓶,戏剧人物画中的服饰、化妆、灯光、道具,在主观线、色、形的重组中,呈现一种时空交错叠加的形态,诠释了现代艺术之美的要义……在评价林风眠用一生探求而得的成就时,他的学生席德进说:“将来中国的美术史一定会这样写:‘林风眠以前的中国画,和林风眠以后的中国画’。”
吴冠中是林风眠的学生,他的艺术探索之路发端于法国留学时期。他用流畅的线条描绘巴黎近郊的景色,这种风韵让当下观众看了也觉得优雅而有现代风格。他回国后开始画风景人物,并尝试用表现性手法创造艺术。之后,他又在表现风格和抽象风格之间自由切换,画出更为强调主观感受的作品。但总体上看,始终有一条主线引导他艺术的方向,那就是他的“风筝不断线”观念。
何为“风筝不断线”?就是艺术与生活的联系。绘画创作的形象来源和意象的产生、点线面的组合、色彩结构图形的变换等,都与人的经验世界关联。从吴冠中的作品看,他画的山川大地,强调线与色的节奏,如弹奏着的活泼舞曲,让人感到春天到来之际的欢欣鼓舞。他画的白墙黑瓦,干净利落如天空中飞鸟的划痕,让人如置身于梦幻般晶莹世界之中,一切皆空明剔透。他画的渔船、山崖峭壁,将眼前景物和远处景物互换叠置,仿佛比写实更符合心理现实……吴冠中将生活中的所见诗意化,将日常题材非常化,很像古人对待生活的态度。所以他的“风筝不断线”不是刻板地描摹生活,而是在自由创造中吸收生活的养分。他用水墨的方法解决油画的“中国气派”难题;用油画的方法解决水墨的“现代转型”难题。这种“水陆兼程”的双向实验使吴冠中的艺术在20世纪80年代以后取得巨大成就。
探索中国现代艺术之路,回应百年社会转型呼声,这是林风眠和吴冠中所代表的几代艺术家的使命。他们的个性、气质、天赋、背景不同,所选择的艺术探索路径也各有侧重。但他们殊途同归,以创造的激情共同谱写了现代中国艺术的光辉篇章。
(作者系“现代艺术之路:林风眠与吴冠中绘画作品展”策展人)
(责编:杨虞波罗、李楠桦)