发布时间:2024-09-11 21:46:55 来源: sp20240911
京剧《徐策跑城》,陈少云饰徐策。 陈少云供图
陈少云学麒派,路子正,有两点值得重视。一是他在南派京剧与北派京剧之间不做单向性选择,而是尽可能互鉴、融通。另一点,陈少云学戏,不以一家为绳矩,真正做到转益多师
20世纪40年代,戏评家苏少卿说:“夫麒老牌之艺岂易学到哉?学之不到,只落得一团火气,一条哑喉,一味胡闹而已。”陈少云能成为麒派名家,关键是路子正,创造力大。
陈少云是个外朴内秀、讷于言而敏于行的人,心思都用在多学戏、演好戏上。向陈少云传授过剧艺的前辈甚多,比较重要的至少有5位。第一位是陈鹤昆。他受过周信芳的指点,讲究做工,以“三公”(关公、包公、济公)戏出名,有“陈三公”之称。他到湖南洪江演出,吸引了陈少云。陈少云称陈鹤昆为自己“做工老生的启蒙老师”。第二位达子红,本名纪鸿春。他唱宗汪笑侬,做学麒麟童。1963年,15岁的陈少云随团在长沙演出时,特请达子红来看他的表演,这给达子红留下良好印象。第三位是曹世嘉。他是戏曲音乐家曹心泉的孙子,家学渊源,曾入富连成“世”字科习老生,能戏近百出,受嗓音所限,演二路,与杨宝森合作多年,后在天津市戏曲学校任教。1984年,36岁的陈少云在师伯李俊麟引荐下,奔赴天津,向曹世嘉学戏,一连7个月。曹世嘉知道陈少云唱麒派,而学《定军山》《战太平》《问樵闹府·打棍出箱》等余叔岩、杨宝森的传统戏如此虔诚,很受感动,主动“开山门”收陈少云为第一个弟子。第四位是阿甲。他是著名的戏曲导演和戏曲理论家。阿甲对麒派艺术素有研究,因而陈少云得到的不仅仅是一出戏的提高,还从理解麒派艺术的精神层面受到启迪。陈少云提出要拜阿甲为师,阿甲欣然收了这个唯一的演员弟子。第五位是赵麟童。他是周信芳的私淑弟子。1990年年底,赵麟童以《明末遗恨·夜访》和《未央宫》率领浙江京剧团到北京参加京剧界的空前盛会——纪念徽班进京200周年振兴京剧观摩研讨大会。与此同时,陈少云以《下书杀惜》代表湖南省京剧团参加盛会。看了两位的演出之后,我与沈祖安经过联络沟通,促成陈少云拜师赵麟童。1991年1月8日,中国剧协举行了拜师座谈会,出席者有郭汉城、阿甲、李紫贵、马科、刘乃崇、萧润增等20多人。马少波致贺词时兴奋地说:“有了赵麟童、陈少云师徒,麒派艺术后继有人,可以发扬光大了!”
可以看出,陈少云学麒派,路子正,有两点值得重视。一是他在南派京剧与北派京剧之间不做单向性选择,而是尽可能互鉴、融通。这与周信芳的艺术精神是相通的。周信芳是南派京剧培养出来的,是海派京剧的杰出代表,却在少年时进喜连成搭班学艺、借台唱戏,青年时趁着在上海新新舞台与谭鑫培同台演出的机会,用心观摩并接受过谭鑫培的亲自指点,所以他能写文章评述谭派艺术之精妙。周信芳这种“北艺南用”的精神也被陈少云继承了。陈少云能够领会北派的底蕴丰厚和严谨、规范,再追求南派与海派的真切、灵动、新颖、独特,就会注意分寸,讲究适度。
另一点,陈少云学戏,不以一家为绳矩,真正做到转益多师。他拜了赵麟童后,专程去杭州向赵老师学戏;又于1991年去常州向周信芳弟子明毓琨学戏;1992年到上海后向张信忠、李如春、孙鹏麟、小王桂卿等名家请益。他没有亲见过麒派宗师周信芳的舞台表演,尤为重视收集和研究周信芳遗留的各种文字、音像资料。所有这些学习、研究,并非单纯为了解决从不会到会的问题,而是即使自己学过演过的戏,也要从各种“大同小异”的路子中琢磨其差别的缘由何在,如何结合自身条件加以吸纳,以提高自己在传承发扬麒派艺术方面的鉴别力和表现力。
陈少云演了不少令观众难忘的麒派“看家戏”。1994年、2004年、2014年,他分别为上海京剧院主演了《狸猫换太子》《成败萧何》《金缕曲》,这是继“尚长荣三部曲”(《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》)之后出现的“陈少云三部曲”。两个“三部曲”共同为当代京剧的古代故事戏构筑了一道亮丽风景。此外,陈少云还应邀为北京、浙江、青岛三地的京剧院团分别主演了《宰相刘罗锅》《东坡宴》《驼哥与金兰》等。这些新戏所塑造的陈琳、刘墉、萧何、驼哥、吴兆骞,既有性格特色,又有鲜明的麒派风韵。
陈少云的新戏全是“被动接活儿”,但只要接受了任务,他就在“看懂剧本,弄通人物”上狠下功夫。陈少云说得好,“熟读剧本是基础。弄清楚事件的来龙去脉,分析透人物的性格心理,然后通过导演及剧组同仁的帮助,人物才能逐渐地‘立’起来”。这就是他“被动”中的主动——把“懂”与“通”转化为舞台动作,成为观众可以直接欣赏的人物形象。
陈少云说:“流派很重要,人物更重要。把人物刻画好了,流派特色自然而然就在其中。”他重视流派的风格特色,更重视流派的艺术精神。陈少云演的刘墉、萧何、吴兆骞,可以称为比较成功的麒派艺术的新形象,显示了其充沛的创造力。
写到这里,想起戏剧评论家斯达克·杨称赞梅兰芳艺术时说过的话:“它不是单纯的机械制成品,却像一切艺术品那样经常冲击形式而同时又存乎其中,通过这种既冲击又遵循的方式保持生机。”这话说得简洁,是带有规律性的总结。像京剧这种程式性很强的戏曲艺术,又有前辈流派艺术的深远影响,尤其需要演员有“既冲击又遵循”而获得“生机”的本领,才能把各种文本中的不同人物形象演绎得生动感人,并完成演出风格的和谐建构。“冲击”的幅度会有不同,“遵循”的方式会有多样,要靠演员权衡、拿捏,以达成编、导、音乐、造型等合作者共同拟定的艺术目标。
(作者为中国艺术研究院研究员)
《 人民日报 》( 2024年08月29日 20 版)
(责编:胡永秋、杨光宇)