发布时间：2024-11-22 02:34:20 来源: sp20241122
从“舞台上的戏曲”“电视频道中的戏曲”到“直播间里的戏曲”“短视频中的戏曲”，从曾经“听不懂、太小众”到如今“看戏上头”“一票难求”，从昔日受到年轻人冷遇到今天迎来线上“打赏”热潮……在新媒体时代，传统戏曲借助新的媒介技术，通过创作观念的更新、表达样态的革新、传播理念的创新，实现自身价值的延展与精神性的再生，展现出传统艺术在当代社会中的无限可能。
1.在虚拟与实体空间叠加中收获“身临其境”的感官震撼与“心无旁骛”的审美享受
“没想到戏曲还能这样看”“黛玉真的就站在我眼前葬花”，在看过沉浸式戏曲《黛玉葬花》后观众不禁发出这样的感慨……超现实“真境”的营造，让传统戏曲在沉浸式体验中获得了全新的表达空间。戴上XR（扩展现实）眼镜，进入满山桃树的园林，和着越剧音乐，看着黛玉挑着花篮缓步而来，在桃花飘落的花冢间边唱边走。观众眼中的物理空间与虚拟影像之间的界限正在消失，在身临其境的沉浸体验中已然难以辨别自己是“看戏人”还是“剧中人”。
不同于过去传统戏曲主要采用一桌、二椅、布城、山片、帐幔的布景方式，如今元宇宙理念赋能传统戏曲演绎空间，在数字虚拟技术、棚拍影视化、动作捕捉技术等手段的综合运用下，戏曲创作对“真”的审美追求被赋予新的内涵——高度还原的现场感、沉浸式的视听效果，让观众在与戏曲剧情的时空同步中，品味回到现场、回到历史的真实感。
2023年国家话剧院发布的“CNT现场”实现了把剧场“搬”到线上，足不出户，也可以通过自主视角的切换，感受现场全景式的“包裹感”。这样的理念也被广泛应用于传统戏曲的观演创新中，让观众得以超越时空限制，手持设备观看虚实融合的表演，并在“境真、情真、细节真”的沉浸式演绎与呈现中，获得身在意中、身在境中的极致审美体验。
对于“真”的价值追求，不仅源于技术的赋能，更在于理念的更新。走入新国风越剧《新龙门客栈》的剧场，用户真的如同走入一家客栈，越剧表演艺术家茅威涛将电影的棚拍理念融入场景的创新，充满生活气息的舞台设计突破了传统镜框式舞台的局限，而由沉浸式环境所带来的是角色的转变，观众席与舞台融为一体，观众秒变“客官”，以“演员”的身份沉浸式参与剧情的推进与发展，时而配合“千户”的搜查追捕，时而与“老板娘”互动，忙得不亦乐乎。“全女班”演员们也在四功五法、唱念做打的戏曲程式化与“环境式”创新演绎的变革中找到了更为真切的表演方式，拉近了与观众的心理距离。
“百戏倾城——2023抖音戏曲文化艺术节”也选择将舞台搬到湖北襄阳唐城影视基地，演出当天，抖音平台通过线上直播的方式，将原汁原味、实景实地的戏曲表演带入千家万户，在朱雀门、长廊、园林实景里，《贵妃醉酒》《盗仙草》等经典剧目精彩上演，线上观众跟随着现场游园的步伐，沉浸体验“十步一戏”与“百步一趣”，让人不禁感慨好像真的来到了大唐盛世。
在过去传统戏曲的观演关系里，观众在象征性的场景与道具中，更为看重戏曲表演中的韵味与门道，在唱腔的起伏变化中细细斟酌品味。如今，戏曲艺术更富于体验价值与互动价值，它带给我们更多的是一种真实的氛围感。无论我们是专业戏迷还是对戏曲行当知之甚少的普通观众，都能在戏曲剧目的虚拟与实体空间的叠加与融合中，在现实与超现实的沉浸中收获“身临其境”的感官震撼与“心无旁骛”的审美享受，获得自主探索欣赏戏曲的交互体验。
2.以当代观众容易接受的话语与表达重塑传统戏曲，重建当代人与戏曲艺术之间的情感联结
作为中华优秀传统文化的瑰宝，戏曲艺术曾长期陷入“门槛高、受热慢”的困境。观众往往因为对戏曲的了解不足而产生畏难情绪，认为戏曲专业门槛过高，且与自己的日常生活距离较远，对戏曲节奏慢、闷头唱的刻板印象更是让很多年轻人望而却步。中国剧协副主席李树建曾讲道：“戏曲走进观众就生，离开观众就亡。戏是演给人看的，没人看戏了，戏曲慢慢就会消失了。”戏曲必须以当代观众容易接受的话语与表达重塑传统戏曲，重建当代人与戏曲艺术之间的情感联结，进而推动戏曲艺术真正走进人民。
技术赋能的新媒体语境下，传统戏曲有了更大的创作与传播空间，触及更为广泛的受众群体。戏曲直播的连麦、互动、展示、教学，吸引着越来越多的年轻人成为新晋戏迷，戏曲短视频的便捷、新颖让人们随时随地领略戏曲的精彩瞬间与艺术魅力，直播和短视频为人们在传统艺术与日常生活之间架起有效桥梁，让戏曲艺术真正回归到百姓的生活当中。
戏曲艺术家，戏曲从业者、教育者以及戏曲爱好者纷纷走下舞台、走出课堂，走进直播间、来到互动场，普及戏曲知识、教唱经典选段、揭秘幕后故事、品鉴戏曲服饰、分享戏曲人生……越来越多的戏曲传播者通过激发情感共鸣拉近观众与戏曲间的距离，传统戏曲也在深度探寻生命状态与生活体验的共情表达中，渐渐有了温度。
唯有浸润了艺术家生命感受的当下观照，将生活与生命的价值寓于其中，那些曾活跃于历史中的戏曲人物、沉淀下来的事与情方才有了灵魂。淮剧名家陈澄数年来坚持以直播的方式普及淮剧知识，亲授兰花指的戏曲指法，以及手眼身法步五种技法的核心要领，分享小花旦碎步表演的历史渊源，带领观众了解戏曲中的故事、门道以及哼唱练习方法。她自己也常常讲述自己童年时期学唱戏曲的经历故事，分享自己与戏曲之间深厚的情缘，让观众在戏曲人真实的生活细节与生命状态中，感悟台上一分钟背后的艰辛与不易。近年来，粤剧名家曾小敏、京剧名家王佩瑜等戏曲表演艺术家都纷纷入驻直播平台，以讲代演，分享名段。如今，在各个剧种名家直播间里“宅着”，已经成为95后、00后的新习惯。
上海戏剧学院戏曲专业“416女团”成立视频小组演绎京剧戏腔歌曲，由她们演绎的荀派花旦、程派青衣、梅派青衣、老旦组合而成的戏腔版《探窗》，让网友直观且迅速地理解了四种唱腔的区别与特色，富有特色的声线与优美的身段，更是让年轻人直呼“戏曲DNA动了，因为你们爱上了京剧”。短视频博主则更多地将镜头聚焦到戏曲演员的幕后生活，揭开戏曲艺术神秘的面纱，展现真实的创作状态与台下花絮。特效是怎样合成的，演员是如何候场的……观众内心一系列的疑问与好奇都在短视频平台中找到了答案。博主们还捕捉呈现创作者打磨作品的场景、“送戏下乡”的辛苦排练与筹备过程、剧目精彩片段与高光时刻，进而反哺线下舞台演出。
越来越多的从业者、爱好者通过直播、短视频等形式化身投石问路的“石子”，掀起传统戏曲大潮的层层涟漪。他们将戏曲与大众的生活际遇、生活状态予以联结，在普及与传播戏曲艺术的过程中，将戏曲创作者、传播者、演绎者与人民群众连接起来，让你我他一道品味其在社会历史环境中的“精神共通感”。
3.“戏曲+”拓宽了戏曲艺术语境和表达疆域
传统戏曲艺术的民间根基十分深厚，同时作为一门综合艺术，戏曲又将歌舞、绘画、服饰、民族器乐、说唱杂耍、武术杂技等多种艺术形式进行整合。在新媒体语境下，戏曲民间性、综合性、现场性的艺术特点转化为生活化、融合化、沉浸化的审美风格，让我们在当下审美与传统民族特色的结合中聆听艺理相通的碰撞声。
在传统戏曲中融入视听等新艺术语言，这不仅打破了传统戏曲艺术的演出边界，更是拓宽了戏曲艺术语境和表达疆域，在实现跨媒介融合式表达的同时，也孕育了传统戏曲的创变与新生。“戏曲+剧场”“戏曲+流行音乐”“戏曲+综艺”“戏曲+电影”“戏曲+游戏竞技”“戏曲+微短剧”“戏曲+武术”“戏曲+漫画”“戏曲+书法”“戏曲+美食”……新媒体语境下，跨界混搭、审美融合成为新的“关键词”，传统戏曲不断跨越边界，与当下种种艺术形式、媒介样态、生活方式结合，形成“戏曲+”的新美学风格追求。
原创文化节目《戏宇宙》选择“戏曲+综艺”的形式，将时尚与传统融合，以戏曲元素为素材创演国风类曲目，实现跨界展演，“戏歌+枪操表演”的《刀马巾帼》，“秦腔+说唱+摇滚乐”的《新说唱脸谱》，“戏曲+蹦床舞蹈”的《三岔口》，“京剧+影视剧”的《云长》等作品，提炼出不同剧种剧目的象征性元素，融合声光电的舞美特效，带给观众强烈的视听震撼。
微短剧《我是名角儿》则将“日常生活审美化”的理念寓于创作中，将京剧与北京胡同、美食等传统文化相融合，使戏曲艺术共情性、亲和性的特点得以凸显。戏曲剧目《初心》通过“戏曲+剧场”的融合创新，探寻传统剧种表现现实题材的有效路径。该剧在展现黄梅戏抒情见长、韵味丰厚、通俗易懂等艺术魅力的同时，从话剧、影视剧、现代舞蹈等艺术形式中汲取营养，在戏景合一的诗意表达中，将人民公仆李夏的理想信念进行传唱。而越剧《新龙门客栈》也突破了传统戏曲的设计标准，借用电影场景空间的布设、意境的营造、蒙太奇的运用，打通两种艺术形式的内在关联，将一曲江湖、一剑侠骨的武侠精神予以生动诠释。
新媒体语境带来了传统戏曲发展的新机遇，戏曲在真善美相统一的价值追求中，更新了创作、欣赏与传播的理念与方式，在带给观众全新体验与艺术享受的同时，也拉近了年轻人与戏曲艺术之间的距离。通过社交媒体，年轻人聊唱段、品新剧、“刷”花絮，从被动接受者变为自主传播者。令人欣喜的是，传统戏曲的频频出圈、破圈，让我们看到了戏曲独特魅力的永恒价值。
对于新与美的追求并不是艺术元素表层的叠加，而是内在血脉与艺术精神的贯通。但在新媒介语境下，我们也看到了颠覆传统戏曲整体性、将其拆解为碎片化元素作为宣传噱头的现象，这也是传统戏曲在“美”的追求中亟须矫正的问题。守正方能出新，对于戏曲艺术规律的探索以及精神的传承，不能仅仅停留在大众化普及的阶段，更不能为了过分讨好与迎合而将戏曲变成任意改造的“四不像”。戏曲的可持续发展更需要回归戏曲本身，站在“为国家立心，为民族立魂”的使命高度，在古为今用、以今释古的转化与创新中，持续探寻戏曲艺术对于真善美价值追求的新内涵。
（作者：谷疏博，系中国传媒大学人文学院副教授）
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