东西问·人物丨追记“巴蜀鬼才”魏明伦:三绝文碑戏,一生狐鬼妖

发布时间:2024-12-24 18:52:44 来源: sp20241224

   中新社 成都5月30日电 题:追记“巴蜀鬼才”魏明伦:三绝文碑戏,一生狐鬼妖

   中新社 记者 贺劭清

  三绝文碑戏,一生狐鬼妖。5月28日8时40分,“巴蜀鬼才”魏明伦因病医治无效,与世长辞。

  他是巴金口中的“魏胆大”,黄苗子所书的“董狐笔”,贾平凹眼里的“大笔担当”,余秋雨笔下的“四川斗士”,也是冯骥才称赞的“三寸椽笔,五短巨人”。

  一生艺高胆大如他,早早给自己定下结语——现挂在灵堂的自挽联“没有白活的人,值得研究的‘鬼’”。墙上遗像,魏明伦右手呈握笔之姿。书桌显眼处,是他缠绵病榻时仍坚持创作的《麻将》手稿,以及最后一部完整剧作《白莲箫声》。

视频:【东西问】追忆“巴蜀鬼才”魏明伦:“没有白活的人,值得研究的‘鬼’” 来源:中国新闻网

  川剧痴绝处

  “一生痴绝处,无梦到徽州”,是明代戏曲家汤显祖的自评,亦成为这位“巴蜀鬼才”痴迷川剧的写照。

  7岁学艺,9岁登台,14岁发表习作,台上扮演生净末丑,台下自修诗词歌赋……改革开放以来,魏明伦苦吟成戏,一戏一招,招招出新,多部剧作蜚声海内外。

2021年7月,魏明伦接受 中新社 记者专访。安源 摄

  《变脸(节选)》入选人教版语文教科书,《潘金莲》被翻译成多种语言在海外出版,《四姑娘》有改革开放初期戏曲现代戏“三鼎甲”之首称誉,《巴山秀才》在中国当代十大悲剧之列……

  “他(魏明伦)的戏,没有戏班子的这段历史是写不出的。”前来送别魏明伦,九旬画家邱笑秋言语间满是哀痛。谈及这位内江同乡老友,邱笑秋说,魏明伦是一位热爱生活、独立思考的艺术家,他在逆境中自学成才,创作成果丰硕,除了天资聪颖,还有持续不断的努力。

  2021年,魏明伦获得“中国文联终身成就戏剧家”荣誉称号。接受 中新社 记者专访时,魏明伦曾表示,自己最满意的作品是《夕照祁山》,因为“敢把诸葛亮‘请下神坛’”,颂其美德,揭其弊病,哀其苦衷。

  魏明伦不仅新解诸葛亮,还曾创作了与众不同的潘金莲。荒诞川剧《潘金莲》中,魏明伦脑洞大开,呼唤古今中外人物,跨越东西方进行交流,让安娜·卡列尼娜、贾宝玉、武则天、记者、法官与潘金莲比较命运,从内容到形式双重颠覆传统观念。

  “从魏先生9岁登台到仙逝,他从未停止过对传统戏曲和现代表现形式的思考,大胆融合东西方元素,每一部戏都有所突破。”中国戏剧“梅花奖”得主、川剧表演艺术家崔光丽曾在《潘金莲》中出演安娜·卡列尼娜一角。在她看来,魏明伦的川剧来源于生活,观之常引发人们对当今社会的反思,这也是艺术应尽之义。

  东西同唱《图兰朵》

  《潘金莲》引发的争议余温未散,魏明伦又出乎意料地将普契尼的西方经典歌剧《图兰朵》搬上川剧舞台,改编为《中国公主杜兰朵》。《图兰朵》是世界十大著名歌剧之一,数十年来在欧洲盛演不衰,是西方艺术家想象的东方故事。《中国公主杜兰朵》则是东方艺术家再创的西方传说。

川剧《中国公主杜兰朵》在重庆演出。连肖 摄

  创作中,魏明伦尽情发挥中国戏剧的特长,对《图兰朵》进行了改编。歌剧里,图兰朵出了三个谜语,川剧里则是三道考题,举鼎、斗智、比武。

  西方艺术家将这个来自东方的题材西方化、音乐化、歌剧化,而东方艺术家将这个来自西方的题材东方化、戏曲化、川剧化。《中国公主杜兰朵》推出后好评如潮,两度赴意大利巡演,成为第四届中国戏剧节的“状元戏”。

  1998年9月,由张艺谋导演的意大利歌剧《图兰多》(后重演剧名多为《图兰朵》)与川剧《中国公主杜兰朵》同时、同题、同地在北京演出。这次“对台戏”引发东西方广泛关注,成为当年东西方文化交流盛事。

  “巴蜀鬼才”之变

  当戏剧创作进入鼎盛之时,魏明伦又开始兼写系列杂文。这些杂文以《巴山鬼话》为总题,多次结集出版,书市长销。

挂在魏明伦灵堂的自挽联“没有白活的人,值得研究的‘鬼’”,遗像上的魏明伦右手呈握笔之姿。贺劭清 摄

  其中的名篇《毛病吟》《雌雄论》《文学与自我》《半遮的魅力》《小鬼补白》等,曾引起文坛及社会强烈反响,甚至引发文坛前辈巴金、夏衍、萧乾等谈论“魏明伦是戏剧第一,还是杂文第一”的话题。

  在魏明伦看来,杂文家应以国家前途为胸中雷电,以苍生疾苦为笔底波涛。在《我的两个职业》中,魏明伦写到,有好心人劝他多写戏剧,少写杂文,写戏剧换来利益,写杂文拾来风险。他笑答,杂文家不要跟别人比奖状,要比谁收到的恐吓信多。董狐笔,鲁迅风,所谓“爱之愈深,言之愈锐”。

  就在戏剧、杂文双丰收之际,魏明伦再一次笔锋陡转,开始撰写辞赋碑铭。创作中,他通篇对仗,满纸骈俪,却有意不押韵脚,驱遣形式而服从内容。《盖世金牛赋》《廊桥赋》《遂宁赋》《司马相如故里赋》《石室赋》等魏明伦笔下的抒情游记、雄辩政论、辛辣杂文在各地立碑,广为流传。

  希望后继有人仰头看戏

  魏明伦曾自称“爱写四川人的四川人”。作为“中国戏曲界三驾马车”之一,在生命的最后时刻,病榻之上的魏明伦仍不忘川剧《麻将》的构思与写作。

魏明伦的川剧《麻将》手稿。贺劭清 摄

  “父亲还想再写一部和四川麻将相关的戏,清醒的时候就会构思《麻将》的大纲。”魏明伦之子魏来告诉记者,父亲一生热爱川剧,认为一台好戏不仅要引人入胜,还要做到动人心弦、发人深省。

  在戏剧创作方面,魏明伦曾将自己的毕生追求总结为“四个不休”:“语不惊人死不休”“戏不抓人死不休”“情不动人死不休”“理不服人死不休”。

  千百年来,无论东西,戏剧都是人类最重要的娱乐方式之一。而随着时代发展,尤其在电视、电脑普及之后,在互联网冲击之下,人类的娱乐方式发生了前所未有之变,戏剧也难复往日辉煌。魏明伦甚至写文探讨当代戏剧的位置何在。

  在魏明伦看来,虽然戏剧的黄金时代已经过去,但这并不代表戏剧不存在,戏剧成为百花园中的一个花圃。虽然剧场艺术和舞台艺术不太可能成为东西方社会主流娱乐项目,但只要有一小部分人依旧喜爱戏剧,那么戏剧在艺术的花园就有一席之地。

  位于四川自贡的魏明伦戏剧馆中,有一个仰头看戏的9岁孩童雕塑。9岁也是魏明伦第一次登上川剧舞台的年龄。这一雕塑,正是魏明伦心中所盼——“希望后继有人仰头看戏”。(完)

【编辑:田博群】